여행

이제껏 몰랐던 충주의 숨겨진 매력, "자연과 역사로 힐링하라"

충주는 물과 자연이 어우러진 도시로, 특히 수안보 온천은 오랜 역사와 고요함 속에서 힐링을 제공하는 명소로 알려져 있다. 조선 시대 태조 이성계가 피부염 치료를 위해 찾았다는 기록이 있을 만큼 수안보 온천은 유서 깊은 장소로, 현재까지도 많은 이들에게 치유의 장소로 여겨지고 있다. 수안보 온천은 약알칼리성 온천수로, 피부에 좋은 성분을 다량 함유하고 있어 피부를 매끈하게 가꿔준다. 충주시는 이 온천수의 품질을 철저히 관리하며, 호텔과 대중탕 등에서 동일한 수질을 제공해 방문객들의 신뢰를 얻고 있다.

 

수안보의 매력은 온천수뿐만 아니라, 고즈넉한 풍경에도 있다. 월악산을 배경으로 펼쳐진 이 마을은 번잡함 없이 자연 속에서 여유로운 시간을 보내기에 완벽한 장소다. 산자락을 따라 걷다 보면, 복잡했던 마음도 자연스럽게 정리되며, 오래된 온천 마을의 정취를 느낄 수 있다.

 

충주는 물의 도시로, 달천, 요도천, 남한강이 도시 곳곳을 감싸고 있다. 그 중심에 자리 잡은 충주호는 단순한 아름다움을 넘어, 경이로운 풍경을 제공하는 명소로 손꼽힌다. 충주호를 배경으로 한 월악산 악어봉에서는 ‘악어섬’이라 불리는 산줄기가 악어를 닮아 있어, 많은 관광객들이 이곳을 찾아 자연의 신비로움을 만끽한다. 악어봉의 풍경을 제대로 감상하려면 월악산 악어봉(447m) 정상에 올라야 하며, 그곳에서 펼쳐지는 산줄기의 모습은 인상적이다. 만약 부담스러운 고도라면 충주호 종댕이길을 추천한다. 7.5㎞의 원점 회귀 코스로, 약 3시간 30분이 소요되며, 잘 정비된 덱 길을 따라 걸으며 충주호의 그림 같은 풍경을 즐길 수 있다. 

 

자연의 매력을 즐긴 후에는 활옥동굴을 방문해 색다른 체험을 할 수 있다. 활옥동굴은 과거 활석을 채굴하던 인공 동굴로, 현재는 독특한 관광지로 변모했다. 동굴 내부는 밝고 아늑한 분위기로 꾸며져 있으며, 다양한 전시와 체험 공간이 마련되어 있다. 특히 동굴 속 호수에서 카약을 타는 경험은 투명한 아크릴 카약을 타고 물 위를 미끄러지듯 나아가는 독특한 경험을 선사한다. 동굴 벽에 비친 조명과 그림자가 어우러져 마치 꿈속을 떠다니는 듯한 기분을 느낄 수 있다.

 

충주는 그 자체로 힐링의 공간이다. 수안보 온천의 치유, 월악산과 충주호의 자연경관, 그리고 활옥동굴의 신비로운 경험은 충주를 방문하는 이들에게 특별한 여행을 선사한다. 자연과 역사가 어우러진 충주에서, 방문객들은 마음의 여유와 몸의 치유를 동시에 얻을 수 있다.

 

인사동에서 꼭 봐야 할 '시간을 엮는' 그림 전시

 인사동 노화랑에서 신인 작가 김란의 첫 개인전 '드로우 백(Throw back)'이 막을 올렸다. 이번 전시는 도시라는 친숙한 대상을 모티프로, 그 안에 켜켜이 쌓인 시간과 기억, 감정의 지층을 파고드는 작가의 독창적인 작업 세계를 선보이는 자리다. 작가는 색과 선의 무수한 중첩을 통해 도시 공간을 새롭게 해석한다.김란의 캔버스는 두 가지 시선을 요구한다. 멀리서는 질서정연한 도시의 구조가 한눈에 들어오지만, 한 걸음 다가서는 순간 캔버스를 가득 메운 실오라기 같은 선들의 압도적인 밀도와 마주하게 된다. 이 풍경들은 코로나 팬데믹 시기 작가가 전국을 다니며 마주한 실제 장소들에서 비롯됐다. 작가의 개인적인 경험과 기억이라는 필터를 거친 도시의 모습은 캔버스 위에서 완전히 새로운 감각의 풍경으로 재탄생한다.작품 속에는 사람이 직접적으로 등장하지 않는다. 대신 작가는 빛의 섬세한 표현과 건물들의 밀도 조절을 통해 그 공간을 스쳐간 무수한 삶의 흔적과 이야기를 암시한다. 특히 하늘에서 도시를 내려다보는 듯한 '버드뷰' 구도는 과거와 현재가 공존하는 듯한 묘한 감각을 불러일으키며, 보는 이로 하여금 아련한 향수(노스탤지어)에 젖게 만든다.작업 과정은 그 자체로 하나의 수행과 같다. 캔버스에 밑그림을 그린 뒤 모르타르 미디엄을 섞어 질감을 만들고, 그 위에 아크릴 물감으로 수만 번의 선을 반복적으로 쌓아 올린다. 푸른색, 붉은색, 혹은 흑백의 단색으로 쌓인 색층은 특정 시간대의 빛을 머금은 듯, 기억 저편에 남은 감정의 잔상을 화면 위로 불러온다.한 미술 전문가는 김란의 작업을 두고 "과거와 현재, 미래의 시간을 하나의 직물처럼 엮어내는 치유의 과정"이라고 평가했다. 실제로 캔버스의 측면까지 쉼 없이 이어지는 선의 흔적들은 이 작품을 위해 작가가 쏟아부은 엄청난 시간과 노동의 깊이를 묵묵히 증명한다.작가는 자신의 그림이 관람객 각자의 마음속에 봉인된 기억을 꺼내 보는 계기가 되고, 따뜻한 위로의 상징으로 다가가기를 희망한다. 이번 전시는 도시라는 공간에 스며든 시간의 결을 따라 작가의 감각과 관람객의 기억이 어떻게 조우하고 공명하는지 직접 확인할 수 있는 특별한 경험을 선사한다.