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K-컬쳐 인기 실감! 서울컬쳐라운지, 외국인 관광객 매료

 서울의 새로운 한류 문화 체험 명소로 자리매김한 '서울컬쳐라운지'가 개관 8개월 만에 누적 외국인 방문객 1만 명을 돌파했다. 

 

서울관광재단은 지난해 6월 개관한 서울컬쳐라운지에 101개국, 총 1만 681명의 외국인 관광객이 방문했다고 밝혔다.

 

서울컬쳐라운지는 외국인 관광객들에게 한국 문화를 생생하게 체험할 수 있는 기회를 제공하고자 마련된 공간이다. 한국어, 민화, K-팝 댄스, 퍼스널 컬러 진단 등 다채로운 프로그램을 운영하며, 특히 한국 전통문화를 체험하고자 하는 외국인 관광객들의 높은 관심을 받고 있다.

 

지난해 가장 큰 사랑을 받은 프로그램은 단연 '한글 자개공예'와 '한글 캘리그라피'였다. 한국 전통 공예의 아름다움을 직접 체험할 수 있다는 점에서 외국인 관광객들의 마음을 사로잡았다. 2024년 하반기 동안 자개공예는 총 31회, 캘리그라피는 26회의 수업이 진행되었으며, 참가자는 각각 735명, 542명에 달했다.

 

서울컬쳐라운지는 정규 프로그램 외에도 특별 프로그램을 통해 한국 문화를 더욱 깊이 있게 경험할 수 있는 기회를 제공해왔다. 장구, 태권도, 탈춤 등 한국 전통예술을 직접 체험하고 배울 수 있는 프로그램은 외국인들에게 색다른 즐거움을 선사했다.

 


서울컬쳐라운지는 2025년에도 더욱 풍성하고 매력적인 프로그램으로 외국인 관광객을 맞이할 계획이다. 기존 인기 프로그램을 지속적으로 운영하는 동시에, 최근 세계적으로 주목받고 있는 K-푸드와 관련된 콘텐츠를 강화한다. 리폼아트, 전통 다과 체험, 다도 체험 등 한국 음식 문화를 경험하고 즐길 수 있는 프로그램을 확대 운영할 예정이다.

 

특히 2월 12일 정월대보름을 맞아 준비한 특별 프로그램은 더욱 눈길을 끈다. '부럼깨기' 체험을 통해 한국의 세시풍습을 소개하고, 보름달에 소원을 비는 시간, K-국악인 판소리와 함께하는 강강술래 체험 등 한국적인 흥취를 느낄 수 있는 프로그램으로 구성되었다.

 

서울컬쳐라운지의 정규 프로그램 및 특별 프로그램은 프로그램 시작 일주일 전부터 홈페이지를 통해 예약할 수 있다.

 

길기연 서울관광재단 대표이사는 "서울컬쳐라운지가 개관 8개월 만에 누적 방문객 1만 명을 돌파하게 되어 매우 기쁘다"라며, "이는 한국 문화를 매력적으로 담아낸 다양한 체험 프로그램이 외국인 방문객들에게 좋은 반응을 얻었기 때문"이라고 분석했다. 또한, "앞으로도 서울컬쳐라운지는 외국인 관광객들이 한국 문화를 더욱 깊이 이해하고 즐거운 추억을 만들어갈 수 있도록 최선을 다할 것"이라고 덧붙였다.

 

인사동에서 꼭 봐야 할 '시간을 엮는' 그림 전시

 인사동 노화랑에서 신인 작가 김란의 첫 개인전 '드로우 백(Throw back)'이 막을 올렸다. 이번 전시는 도시라는 친숙한 대상을 모티프로, 그 안에 켜켜이 쌓인 시간과 기억, 감정의 지층을 파고드는 작가의 독창적인 작업 세계를 선보이는 자리다. 작가는 색과 선의 무수한 중첩을 통해 도시 공간을 새롭게 해석한다.김란의 캔버스는 두 가지 시선을 요구한다. 멀리서는 질서정연한 도시의 구조가 한눈에 들어오지만, 한 걸음 다가서는 순간 캔버스를 가득 메운 실오라기 같은 선들의 압도적인 밀도와 마주하게 된다. 이 풍경들은 코로나 팬데믹 시기 작가가 전국을 다니며 마주한 실제 장소들에서 비롯됐다. 작가의 개인적인 경험과 기억이라는 필터를 거친 도시의 모습은 캔버스 위에서 완전히 새로운 감각의 풍경으로 재탄생한다.작품 속에는 사람이 직접적으로 등장하지 않는다. 대신 작가는 빛의 섬세한 표현과 건물들의 밀도 조절을 통해 그 공간을 스쳐간 무수한 삶의 흔적과 이야기를 암시한다. 특히 하늘에서 도시를 내려다보는 듯한 '버드뷰' 구도는 과거와 현재가 공존하는 듯한 묘한 감각을 불러일으키며, 보는 이로 하여금 아련한 향수(노스탤지어)에 젖게 만든다.작업 과정은 그 자체로 하나의 수행과 같다. 캔버스에 밑그림을 그린 뒤 모르타르 미디엄을 섞어 질감을 만들고, 그 위에 아크릴 물감으로 수만 번의 선을 반복적으로 쌓아 올린다. 푸른색, 붉은색, 혹은 흑백의 단색으로 쌓인 색층은 특정 시간대의 빛을 머금은 듯, 기억 저편에 남은 감정의 잔상을 화면 위로 불러온다.한 미술 전문가는 김란의 작업을 두고 "과거와 현재, 미래의 시간을 하나의 직물처럼 엮어내는 치유의 과정"이라고 평가했다. 실제로 캔버스의 측면까지 쉼 없이 이어지는 선의 흔적들은 이 작품을 위해 작가가 쏟아부은 엄청난 시간과 노동의 깊이를 묵묵히 증명한다.작가는 자신의 그림이 관람객 각자의 마음속에 봉인된 기억을 꺼내 보는 계기가 되고, 따뜻한 위로의 상징으로 다가가기를 희망한다. 이번 전시는 도시라는 공간에 스며든 시간의 결을 따라 작가의 감각과 관람객의 기억이 어떻게 조우하고 공명하는지 직접 확인할 수 있는 특별한 경험을 선사한다.