문화/예술

'세계 오르간의 여왕' 이베타 압칼나, 내한 리사이틀 개최

라트비아 출신의 세계적인 오르가니스트 이베타 압칼나가 오는 4월 2일 롯데콘서트홀에서 첫 내한 리사이틀을 개최한다. 이번 공연은 롯데콘서트홀의 ‘오르간 시리즈’ 2025년 첫 번째 무대에 해당하며, 세계 정상급 오르가니스트를 소개하는 특별한 자리로 주목받고 있다. 압칼나는 이번 공연을 통해 폭넓은 레퍼토리로 관객들에게 깊은 음악적 인상을 남길 예정이다.

 

이베타 압칼나(Ieva Apkalna)는 라트비아 출신의 세계적인 오르가니스트로, 오르간 음악의 선도적인 연주자로 인정받고 있다. 그녀는 고유의 예술적 개성과 뛰어난 기량을 바탕으로 세계의 주요 오르간 무대에서 활약하며 오르간 음악의 범위를 넓히고 있다.

 

이베타 압칼나는 2007년, 세계적인 지휘자 클라우디오 아바도가 이끄는 베를린 필하모닉 오케스트라와 함께 연주하며 국제적으로 주목을 받았다. 이로써 그녀의 음악적 커리어는 급격히 확장되었고, 바이에른 방송교향악단, 프랑스 국립 오케스트라, LA필하모닉 오케스트라 등 세계 유수의 오케스트라와 협연하는 기회를 얻었다.

 

2017년부터는 독일 함부르크의 엘프 필하모니홀(Elbphilharmonie)의 상주 오르가니스트로 활동하고 있다. 이 베르크의 아름다운 오르간과 함께한 그녀의 음악은 엘프 필하모니홀에서 열리는 다양한 공연과 레코딩을 통해 전 세계 관객들에게 그 감동을 전달하고 있다.

 

이베타 압칼나는 2005년에 오르가니스트로서는 최초로 에코 클래식 상을 수상하며 큰 주목을 받았다. 에코 클래식 상은 음악계에서 권위 있는 상으로, 그녀가 오르간 분야에서 인정받는 중요한 계기가 되었다. 2018년에는 라트비아 건국 100주년을 기념하는 행사에서 라트비아 삼관훈장을 수여받았다. 이 훈장은 라트비아의 국가적 영예를 기리는 상으로, 압칼나는 라트비아 문화와 예술 발전에 기여한 인물로 인정받았다.

 

이베타 압칼나는 지금까지 총 15장의 앨범을 발매했다. 그녀의 앨범은 오르간의 깊이 있는 음향과 다양한 시대의 작품을 아우르는 연주로 극찬을 받아왔다. 그녀는 바흐, 멘델스존, 프랑크 등 클래식 대가들의 작품뿐만 아니라 현대 작곡가들의 오르간 작품도 많이 다루며, 오르간 음악의 폭넓은 영역을 탐구하고 있다.

 

2023년, 이베타 압칼나는 대만 국제 오르간 음악 페스티벌을 창설하고 예술감독으로서 활발히 활동하고 있다. 이 페스티벌은 오르간 음악을 사랑하는 이들에게 중요한 문화 행사가 되고 있으며, 그녀의 예술적 기여와 오르간 음악에 대한 열정을 전 세계로 확산시키고 있다.

 

이베타 압칼나는 바흐와 같은 클래식 음악의 거장들의 작품은 물론, 현대 라트비아 출신 작곡가인 페테리스 바스크스(Pēteris Vasks)의 작품까지 폭넓은 프로그램을 연주한다. 그녀의 연주에는 고전과 현대를 아우르는 깊이 있는 해석이 돋보이며, 전통적인 오르간 음악의 경계를 넘어서 새로운 음악적 언어를 창조하는 데에도 기여하고 있다.

 

이베타 압칼나는 독일, 프랑스, 이탈리아, 스위스, 영국, 미국 등 세계 각지의 주요 오르간 축제와 음악 행사에 초청되어 공연하며, 국제적으로 오르간 음악의 선도적인 인물로 자리매김하고 있다. 그녀의 연주는 오르간이 단순한 악기를 넘어서, 감동적이고 강렬한 음악적 경험을 제공하는 도구임을 증명하고 있다.

 

 

 

이번 리사이틀에서는 바흐부터 현대 라트비아 작곡가인 페테리스 바스크스까지 다양한 레퍼토리가 펼쳐진다. 압칼나는 쇼스타코비치의 오페라 ‘므첸스크의 맥베스 부인’ 중 ‘파사칼리아’를 포함한 쇼스타코비치 작품을 선보일 예정이며, 바흐의 대표작인 ‘음악의 헌정’ 중 6성부 리체르카레 BWV1079, 파사칼리아 c단조 BWV582, 샤콘느 BWV1004 등도 연주된다. 또한 구바이둘리나의 ‘빛과 어둠’, 야나체크의 ‘글라고리트 미사’ 후주곡, 라트비아 출신 작곡가 페테리스 바스크스의 ‘순백의 전경’도 무대에 오른다. 이와 같은 프로그램은 고전과 현대, 라트비아 전통이 결합된 압칼나의 음악적 폭을 보여주며, 관객들에게 특별한 음악적 경험을 선사할 것이다.

 

이번 공연은 롯데콘서트홀 외에도 4월 5일 부천아트센터에서 재공연된다. 티켓 가격은 3만~7만원이며, 롯데콘서트홀과 인터파크에서 예매할 수 있다. 이베타 압칼나의 첫 내한 리사이틀은 오르간 음악의 매력을 한껏 느낄 수 있는 기회로, 클래식 음악 팬들에게 기대를 모은다.

 

이베타 압칼나의 독보적인 실력과 함께, 오르간의 웅장하고 섬세한 음색을 경험할 수 있는 이번 공연은 클래식 음악의 새로운 지평을 여는 무대가 될 것이다.

 

AI 시대 예술의 본질은 몸, 데블린이 던진 화두

 어두운 도서관의 정적을 깨고 벽면을 타고 흐르는 문장들이 관객의 시선을 붙잡는다. 책장 사이로 번지는 빛의 향연과 새들의 날갯짓은 활자 속에 갇혀 있던 이야기들이 살아 움직이는 듯한 착각을 불러일으킨다. 관객이 작품의 경이로움에 빠져들 때쯤, 견고해 보이던 책장이 마법처럼 열리며 거울로 이루어진 무한한 미로가 눈앞에 펼쳐진다. 서울 가회동의 푸투라 서울에서 막을 올린 에스 데블린의 개인전은 이처럼 관객을 단순한 관찰자에서 작품의 일부로 끌어들이는 극적인 장치로 시작된다. 거울 미로 속에 들어선 이들은 수없이 복제된 자신의 형상과 타인의 얼굴이 뒤섞이는 기묘한 경험을 마주하게 된다.이번 전시는 비욘세와 아델 등 세계적인 뮤지션들의 무대를 설계하며 '스펙터클의 거장'이라 불려온 에스 데블린의 철학을 집대성한 자리다. 런던 올림픽 폐막식과 슈퍼볼 하프타임 쇼 등 수만 명을 열광시켰던 그의 이력은 언뜻 화려한 겉치레에 집중할 것 같지만, 실상 그가 추구하는 핵심은 '거대한 규모의 친밀함'에 닿아 있다. 수만 명의 군중 속에서도 결국 예술을 경험하는 주체는 개별적인 한 사람의 몸과 마음이라는 통찰이다. 작가는 거대한 빛과 거울을 도구 삼아 관객 개개인이 자신의 존재를 새롭게 인식하고 타인과 연결되는 내밀한 순간을 정교하게 설계해냈다.전시의 하이라이트 중 하나인 '미러 메이즈'는 자아의 경계를 허무는 철학적 질문을 던진다. 거울은 본래 나를 확인하는 도구지만, 데블린의 미로 안에서는 내가 아닌 타인의 모습이 먼저 들어오거나 옆 사람의 실루엣과 나의 형상이 겹쳐진다. 이러한 시각적 어긋남은 '나'라고 믿어왔던 단단한 자아의 틀을 느슨하게 만든다. 작가는 이를 통해 인간과 자연, 실제와 반사 사이의 구분을 모호하게 만들며 우리가 서로 연결된 존재임을 역설한다. 미로의 끝에서 마주하는 붉은 백스테이지 공간은 이 모든 환상이 만들어진 과정을 가감 없이 드러내며 창작의 고통과 협업의 가치를 동시에 보여준다.인간 중심적인 사고를 넘어선 생태적 관점도 이번 전시의 중요한 축을 담당한다. 타원형 구조물 안에 250종의 생명을 담아낸 '컴 홈 어게인'은 서울과 런던의 생태계를 하나의 서사로 엮어낸다. 작가는 서울에 서식하는 수천 종의 생물 중 인간은 단 한 종에 불과하다는 사실을 상기시키며, 거울의 틀 안에 인간의 얼굴 대신 새와 곤충, 식물의 형상을 채워 넣었다. 이는 나를 타인에게 열었던 거울의 기능을 종 전체로 확장하여, 인간이 지구상의 다른 생명체들과 공존해야 하는 필연적인 운명임을 시각적이고 청각적인 합창으로 증명해 보인다.인공지능(AI)이 이미지를 무한 생성하는 시대에 데블린은 역설적으로 인간의 '몸'이 가진 가치를 강조한다. 그는 의식이 머릿속 관념이 아닌 물리적인 신체 안에 구현되어 있다고 믿으며, 사람과 사람이 실제로 마주하는 '체화된 만남'의 중요성을 역설한다. 전시장에 마련된 '콜렉티브 포트레이트'는 이러한 신념의 실천적 공간이다. 관객들은 처음 보는 이와 마주 앉아 서로의 얼굴을 그리는 행위를 통해 디지털 기술이 대체할 수 없는 인간적 교감의 흔적을 남긴다. 그림의 기술적 완성도보다 서로를 바라보며 보낸 시간의 가치가 작품의 본질이 되는 셈이다.전시장 밖의 자연광을 안으로 끌어들인 '라인 오브 라이트'는 푸투라 서울의 건축미와 어우러져 빛의 서사를 완성한다. 앞선 기획전들이 암전된 공간에서의 몰입을 강조했다면, 데블린은 창밖의 풍경과 인공의 빛을 섞어내며 예술을 일상의 영역으로 확장했다. 30여 년간의 고뇌가 담긴 스케치북을 관객과 공유하는 '스크린쉐어' 역시 작가와 관객이 서로의 흔적을 주고받는 관계임을 명확히 한다. 2027년 초까지 이어지는 이번 여정은 거울과 빛이라는 매개체를 통해 관객들이 자신의 내면을 들여다보고, 나아가 타자와 세계를 향해 시선을 돌리게 만드는 긴 호흡의 경험을 제공한다.