문화/예술

'세계 오르간의 여왕' 이베타 압칼나, 내한 리사이틀 개최

라트비아 출신의 세계적인 오르가니스트 이베타 압칼나가 오는 4월 2일 롯데콘서트홀에서 첫 내한 리사이틀을 개최한다. 이번 공연은 롯데콘서트홀의 ‘오르간 시리즈’ 2025년 첫 번째 무대에 해당하며, 세계 정상급 오르가니스트를 소개하는 특별한 자리로 주목받고 있다. 압칼나는 이번 공연을 통해 폭넓은 레퍼토리로 관객들에게 깊은 음악적 인상을 남길 예정이다.

 

이베타 압칼나(Ieva Apkalna)는 라트비아 출신의 세계적인 오르가니스트로, 오르간 음악의 선도적인 연주자로 인정받고 있다. 그녀는 고유의 예술적 개성과 뛰어난 기량을 바탕으로 세계의 주요 오르간 무대에서 활약하며 오르간 음악의 범위를 넓히고 있다.

 

이베타 압칼나는 2007년, 세계적인 지휘자 클라우디오 아바도가 이끄는 베를린 필하모닉 오케스트라와 함께 연주하며 국제적으로 주목을 받았다. 이로써 그녀의 음악적 커리어는 급격히 확장되었고, 바이에른 방송교향악단, 프랑스 국립 오케스트라, LA필하모닉 오케스트라 등 세계 유수의 오케스트라와 협연하는 기회를 얻었다.

 

2017년부터는 독일 함부르크의 엘프 필하모니홀(Elbphilharmonie)의 상주 오르가니스트로 활동하고 있다. 이 베르크의 아름다운 오르간과 함께한 그녀의 음악은 엘프 필하모니홀에서 열리는 다양한 공연과 레코딩을 통해 전 세계 관객들에게 그 감동을 전달하고 있다.

 

이베타 압칼나는 2005년에 오르가니스트로서는 최초로 에코 클래식 상을 수상하며 큰 주목을 받았다. 에코 클래식 상은 음악계에서 권위 있는 상으로, 그녀가 오르간 분야에서 인정받는 중요한 계기가 되었다. 2018년에는 라트비아 건국 100주년을 기념하는 행사에서 라트비아 삼관훈장을 수여받았다. 이 훈장은 라트비아의 국가적 영예를 기리는 상으로, 압칼나는 라트비아 문화와 예술 발전에 기여한 인물로 인정받았다.

 

이베타 압칼나는 지금까지 총 15장의 앨범을 발매했다. 그녀의 앨범은 오르간의 깊이 있는 음향과 다양한 시대의 작품을 아우르는 연주로 극찬을 받아왔다. 그녀는 바흐, 멘델스존, 프랑크 등 클래식 대가들의 작품뿐만 아니라 현대 작곡가들의 오르간 작품도 많이 다루며, 오르간 음악의 폭넓은 영역을 탐구하고 있다.

 

2023년, 이베타 압칼나는 대만 국제 오르간 음악 페스티벌을 창설하고 예술감독으로서 활발히 활동하고 있다. 이 페스티벌은 오르간 음악을 사랑하는 이들에게 중요한 문화 행사가 되고 있으며, 그녀의 예술적 기여와 오르간 음악에 대한 열정을 전 세계로 확산시키고 있다.

 

이베타 압칼나는 바흐와 같은 클래식 음악의 거장들의 작품은 물론, 현대 라트비아 출신 작곡가인 페테리스 바스크스(Pēteris Vasks)의 작품까지 폭넓은 프로그램을 연주한다. 그녀의 연주에는 고전과 현대를 아우르는 깊이 있는 해석이 돋보이며, 전통적인 오르간 음악의 경계를 넘어서 새로운 음악적 언어를 창조하는 데에도 기여하고 있다.

 

이베타 압칼나는 독일, 프랑스, 이탈리아, 스위스, 영국, 미국 등 세계 각지의 주요 오르간 축제와 음악 행사에 초청되어 공연하며, 국제적으로 오르간 음악의 선도적인 인물로 자리매김하고 있다. 그녀의 연주는 오르간이 단순한 악기를 넘어서, 감동적이고 강렬한 음악적 경험을 제공하는 도구임을 증명하고 있다.

 

 

 

이번 리사이틀에서는 바흐부터 현대 라트비아 작곡가인 페테리스 바스크스까지 다양한 레퍼토리가 펼쳐진다. 압칼나는 쇼스타코비치의 오페라 ‘므첸스크의 맥베스 부인’ 중 ‘파사칼리아’를 포함한 쇼스타코비치 작품을 선보일 예정이며, 바흐의 대표작인 ‘음악의 헌정’ 중 6성부 리체르카레 BWV1079, 파사칼리아 c단조 BWV582, 샤콘느 BWV1004 등도 연주된다. 또한 구바이둘리나의 ‘빛과 어둠’, 야나체크의 ‘글라고리트 미사’ 후주곡, 라트비아 출신 작곡가 페테리스 바스크스의 ‘순백의 전경’도 무대에 오른다. 이와 같은 프로그램은 고전과 현대, 라트비아 전통이 결합된 압칼나의 음악적 폭을 보여주며, 관객들에게 특별한 음악적 경험을 선사할 것이다.

 

이번 공연은 롯데콘서트홀 외에도 4월 5일 부천아트센터에서 재공연된다. 티켓 가격은 3만~7만원이며, 롯데콘서트홀과 인터파크에서 예매할 수 있다. 이베타 압칼나의 첫 내한 리사이틀은 오르간 음악의 매력을 한껏 느낄 수 있는 기회로, 클래식 음악 팬들에게 기대를 모은다.

 

이베타 압칼나의 독보적인 실력과 함께, 오르간의 웅장하고 섬세한 음색을 경험할 수 있는 이번 공연은 클래식 음악의 새로운 지평을 여는 무대가 될 것이다.

 

부숴야 비로소 시작된다…파괴에서 창조를 보는 거장

 버려진 병뚜껑에 예술적 숨결을 불어넣어 세계 미술계의 거장으로 우뚝 선 가나 출신 작가 엘 아나추이가 신작과 함께 한국을 찾았다. 서울 청담동에 위치한 갤러리 화이트 큐브 서울에서 그의 개인전 ‘LuwVor’가 막을 올렸다. 이번 전시는 아시아에서 처음으로 그의 신작을 선보이는 자리로, 서울을 시작으로 아트바젤 홍콩까지 이어지는 대규모 프로젝트의 서막이다.엘 아나추이는 금속 폐기물인 병뚜껑을 마치 천을 짜듯 구리선으로 엮어 거대한 직물과 같은 설치 작품을 만드는 것으로 세계적인 명성을 얻었다. 그의 손에서 하찮은 소비의 잔해는 인류의 역사, 문화, 교류에 대한 장대한 서사를 담은 기념비적인 예술 작품으로 재탄생한다. 이는 폐기물에 새로운 생명을 부여하는 동시에 조각이라는 장르의 전통적인 경계를 허무는 혁신적인 시도다.그의 작품 세계를 관통하는 핵심 철학은 ‘비고정성(Non-fixed form)’이다. 이는 조각을 완성된 고정체로 보지 않고, 설치되는 공간과 조건에 따라 끊임없이 변화할 수 있는 유동적인 존재로 인식하는 개념이다. 이러한 생각은 파괴를 재탄생의 조건으로 바라보는 그의 초기작 ‘깨진 항아리’ 연작과도 맥을 같이하며, 과거를 미래의 자원으로 삼는다는 아프리카의 ‘산코파(Sankofa)’ 사상에 깊이 뿌리내리고 있다.이번 전시에서 공개된 신작들은 지난 30년간 이어온 병뚜껑 작업의 연장선에 있으면서도 한 단계 더 진화한 형태를 보여준다. 수천 개의 금속 조각을 자르고 변형시켜 엮어낸 작품들은 이전보다 더욱 정교하고 복합적인 구조를 드러낸다. 특히 작품의 앞면과 뒷면이 뚜렷한 대비를 이루는 점이 주목할 만하다.작품의 한 면이 은빛 금속의 단조로운 물성을 드러낸다면, 다른 면은 흙을 연상시키는 검은색, 갈색, 붉은색 등 다채로운 색의 조합으로 이루어져 있다. 작품은 벽에 걸리는 대신 공간에 느슨하게 드리워져, 관람객은 그 주위를 거닐며 작품의 양면은 물론, 틈새로 드러나는 내부 구조까지 다각적으로 경험하게 된다. 이는 고정된 시점을 거부하고 관람객의 능동적인 참여를 유도하는 작가의 의도를 보여준다.런던 테이트 모던과 상하이 푸동미술관에서의 성공적인 전시 이후 발표되는 이번 신작들은 작가의 끊임없는 예술적 탐구와 확장을 증명한다. 서울 전시에 이어 아트바젤 홍콩에서도 주요 작품이 소개될 예정이어서, 엘 아나추이의 새로운 예술 세계에 대한 국제적인 관심은 당분간 계속될 전망이다.