문화/예술

'세계 오르간의 여왕' 이베타 압칼나, 내한 리사이틀 개최

라트비아 출신의 세계적인 오르가니스트 이베타 압칼나가 오는 4월 2일 롯데콘서트홀에서 첫 내한 리사이틀을 개최한다. 이번 공연은 롯데콘서트홀의 ‘오르간 시리즈’ 2025년 첫 번째 무대에 해당하며, 세계 정상급 오르가니스트를 소개하는 특별한 자리로 주목받고 있다. 압칼나는 이번 공연을 통해 폭넓은 레퍼토리로 관객들에게 깊은 음악적 인상을 남길 예정이다.

 

이베타 압칼나(Ieva Apkalna)는 라트비아 출신의 세계적인 오르가니스트로, 오르간 음악의 선도적인 연주자로 인정받고 있다. 그녀는 고유의 예술적 개성과 뛰어난 기량을 바탕으로 세계의 주요 오르간 무대에서 활약하며 오르간 음악의 범위를 넓히고 있다.

 

이베타 압칼나는 2007년, 세계적인 지휘자 클라우디오 아바도가 이끄는 베를린 필하모닉 오케스트라와 함께 연주하며 국제적으로 주목을 받았다. 이로써 그녀의 음악적 커리어는 급격히 확장되었고, 바이에른 방송교향악단, 프랑스 국립 오케스트라, LA필하모닉 오케스트라 등 세계 유수의 오케스트라와 협연하는 기회를 얻었다.

 

2017년부터는 독일 함부르크의 엘프 필하모니홀(Elbphilharmonie)의 상주 오르가니스트로 활동하고 있다. 이 베르크의 아름다운 오르간과 함께한 그녀의 음악은 엘프 필하모니홀에서 열리는 다양한 공연과 레코딩을 통해 전 세계 관객들에게 그 감동을 전달하고 있다.

 

이베타 압칼나는 2005년에 오르가니스트로서는 최초로 에코 클래식 상을 수상하며 큰 주목을 받았다. 에코 클래식 상은 음악계에서 권위 있는 상으로, 그녀가 오르간 분야에서 인정받는 중요한 계기가 되었다. 2018년에는 라트비아 건국 100주년을 기념하는 행사에서 라트비아 삼관훈장을 수여받았다. 이 훈장은 라트비아의 국가적 영예를 기리는 상으로, 압칼나는 라트비아 문화와 예술 발전에 기여한 인물로 인정받았다.

 

이베타 압칼나는 지금까지 총 15장의 앨범을 발매했다. 그녀의 앨범은 오르간의 깊이 있는 음향과 다양한 시대의 작품을 아우르는 연주로 극찬을 받아왔다. 그녀는 바흐, 멘델스존, 프랑크 등 클래식 대가들의 작품뿐만 아니라 현대 작곡가들의 오르간 작품도 많이 다루며, 오르간 음악의 폭넓은 영역을 탐구하고 있다.

 

2023년, 이베타 압칼나는 대만 국제 오르간 음악 페스티벌을 창설하고 예술감독으로서 활발히 활동하고 있다. 이 페스티벌은 오르간 음악을 사랑하는 이들에게 중요한 문화 행사가 되고 있으며, 그녀의 예술적 기여와 오르간 음악에 대한 열정을 전 세계로 확산시키고 있다.

 

이베타 압칼나는 바흐와 같은 클래식 음악의 거장들의 작품은 물론, 현대 라트비아 출신 작곡가인 페테리스 바스크스(Pēteris Vasks)의 작품까지 폭넓은 프로그램을 연주한다. 그녀의 연주에는 고전과 현대를 아우르는 깊이 있는 해석이 돋보이며, 전통적인 오르간 음악의 경계를 넘어서 새로운 음악적 언어를 창조하는 데에도 기여하고 있다.

 

이베타 압칼나는 독일, 프랑스, 이탈리아, 스위스, 영국, 미국 등 세계 각지의 주요 오르간 축제와 음악 행사에 초청되어 공연하며, 국제적으로 오르간 음악의 선도적인 인물로 자리매김하고 있다. 그녀의 연주는 오르간이 단순한 악기를 넘어서, 감동적이고 강렬한 음악적 경험을 제공하는 도구임을 증명하고 있다.

 

 

 

이번 리사이틀에서는 바흐부터 현대 라트비아 작곡가인 페테리스 바스크스까지 다양한 레퍼토리가 펼쳐진다. 압칼나는 쇼스타코비치의 오페라 ‘므첸스크의 맥베스 부인’ 중 ‘파사칼리아’를 포함한 쇼스타코비치 작품을 선보일 예정이며, 바흐의 대표작인 ‘음악의 헌정’ 중 6성부 리체르카레 BWV1079, 파사칼리아 c단조 BWV582, 샤콘느 BWV1004 등도 연주된다. 또한 구바이둘리나의 ‘빛과 어둠’, 야나체크의 ‘글라고리트 미사’ 후주곡, 라트비아 출신 작곡가 페테리스 바스크스의 ‘순백의 전경’도 무대에 오른다. 이와 같은 프로그램은 고전과 현대, 라트비아 전통이 결합된 압칼나의 음악적 폭을 보여주며, 관객들에게 특별한 음악적 경험을 선사할 것이다.

 

이번 공연은 롯데콘서트홀 외에도 4월 5일 부천아트센터에서 재공연된다. 티켓 가격은 3만~7만원이며, 롯데콘서트홀과 인터파크에서 예매할 수 있다. 이베타 압칼나의 첫 내한 리사이틀은 오르간 음악의 매력을 한껏 느낄 수 있는 기회로, 클래식 음악 팬들에게 기대를 모은다.

 

이베타 압칼나의 독보적인 실력과 함께, 오르간의 웅장하고 섬세한 음색을 경험할 수 있는 이번 공연은 클래식 음악의 새로운 지평을 여는 무대가 될 것이다.

 

파격, 또 파격…끊임없이 자신을 부수는 한 화가의 고투

 부산을 기반으로 활동하는 중견 화가 방정아(57)의 붓끝은 평범함 속에 숨겨진 섬뜩함과 생명의 이면을 끄집어낸다. 최근 광주시립미술관에서 열리고 있는 그의 오지호미술상 수상 기념전 '묻다, 묻다'는 그 정수를 보여준다. 전시장에 들어서자마자 관객을 압도하는 것은 가로 5m, 세로 3m에 육박하는 거대한 걸개그림 '흩어지고 있었어'다. 작가가 키우다 죽은 반려묘의 사체를 떠올리며 그린 이 작품은, 버려진 반투명 천들을 여러 겹 기워 만든 화폭 위에 생명이 빠져나간 몸이 자연으로 돌아가는 과정을 담담하게 그려낸다. 눈 감은 고양이의 사체 위로 들끓는 수많은 구더기들은 마치 누런 잔잎처럼 사방으로 흩어지며 소멸의 과정을 기묘하고도 아름다운 흔적으로 시각화한다. 겹겹이 이어진 천의 너울거림은 조명과 관객의 움직임에 반응하며 도시에서 소외된 비인간 존재에 대한 깊은 성찰로 우리를 이끈다.이번 전시는 1990년대 초반부터 노동, 여성, 생태, 사회 문제 등 폭넓은 주제를 자신만의 감각적인 색채와 필선으로 다뤄온 작가의 작품 세계를 아우르는 회고전의 성격을 띤다. 하지만 더욱 주목해야 할 지점은 작가의 현재진행형인 실험과 탐구 정신이다. 그 중심에는 전시의 의미를 상징하는 신작 '손'이 있다. 이 작품은 작가가 수상한 오지호미술상의 주인공, 화가 오지호의 손을 상상하며 그린 것이다. 작가는 오지호의 작품에서 느껴지는 품격을 붓을 수직으로 세워 그리는 '중봉'의 필치로 해석했다. 나아가 한국전쟁 당시 오지호가 빨치산으로 활동하며 백운산에 미술 도구를 묻었던 행적을 추적하며, 시대의 부름에 예술가는 어떻게 답해야 하는지를 묻는다. 방정아는 이 '손' 그림을 실제로 백운산 계곡 땅에 묻었다가 다시 꺼내는 퍼포먼스를 벌이고 그 과정을 영상으로 기록했다. '묻다(Bury)'라는 행위를 통해 '묻다(Ask)'라는 질문을 던지는 중의적 퍼포먼스는 이번 전시의 핵심 주제를 관통한다.형식적인 측면에서도 작가의 끊임없는 자기 갱신 노력이 돋보인다. 2018년 이석증을 앓으며 겪었던 고통스러운 현기증을 담은 자화상적 그림 '이석증'을 기점으로, 그의 화면에는 추상적인 잔선들이 출몰하기 시작했다. 이 떨리는 듯한 필선은 이후 미군부대의 폐유 문제, 2020년대 한국 사회 구성원들의 불안한 내면, 도시의 폭력적 구조 속에 가려진 존재들을 다루는 근작들에서 다양하게 변주되며 나타난다. 또한, 속이 비치는 폐천을 여러 겹으로 기워 하늘거리게 만든 걸개그림 형식은 작품이 단순히 벽에 걸린 그림이 아니라, 공간 속에서 관객과 서로를 비추고 마주 보게 하는 새로운 관람 방식을 제안한다. 이는 작가가 작품의 내용뿐만 아니라 그것이 관객과 관계 맺는 방식, 즉 태도까지 얼마나 깊이 고심하는지를 보여준다.이러한 작가의 태도에 대한 성찰은 전시의 마지막을 장식하는 2022년 작 '열정을 대하는 태도'에서 유머러스하게 빛을 발한다. 부산의 한 해수욕장에서 거대한 파도를 마주한 사람들의 각양각색 반응을 담은 이 작품은 전시의 압권이라 할 만하다. 파도에 과감히 뛰어드는 사람, 망설이는 사람, 그저 관조하는 사람의 모습들을 통해 작가는 삶이라는 거대한 파도를 받아들이는 다양한 태도와 관점을 유머러스하게 보여준다. 결국 현대미술이 태도를 중시하듯, 방정아는 시대와 삶을 마주하는 자신의 태도를 끊임없이 새로운 형식으로 변주하며 진화해왔다. 이번 전시는 한국 화단에서 누구보다 태도의 윤리를 치열하게 고민해온 한 실력파 여성 작가의 고투와 성취를 절실하게 느낄 수 있는 현장이다.