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지구 닮은 행성 찾았다, 40광년 밖 트라피스트

 최근 개봉한 SF 영화 '프로젝트 헤일메리'가 과학적 상상력과 실제 천문학 데이터를 결합해 큰 화제를 모으고 있다. 이 영화는 멸망 위기에 처한 태양계를 구하기 위해 외계 항성계로 떠난 주인공의 사투를 다루는데, 원작자 앤디 위어는 실존하는 별인 '타우세티'와 '40 에리다니'를 주요 무대로 설정했다. 타우세티는 태양과 유사한 성질을 지닌 단독 항성으로, 영화 속에서 인류를 구원할 실마리를 제공하는 장소로 묘사된다. 16광년 떨어진 삼중성계인 40 에리다니는 외계 생명체와의 조우가 이루어지는 배경으로 등장해 관객들의 호기심을 자극한다.

 

영화 속 상상력은 실제 과학계의 연구 결과와 맞물리며 더욱 힘을 얻고 있다. 미국 코넬대학교 연구진은 최근 국제학술지 '왕립천문학회 월보'를 통해 생명체가 존재할 가능성이 높은 외계행성 45개를 선정해 발표했다. 연구진은 대기 두께와 구름의 유무, 행성이 받는 열에너지 등 엄격한 기준을 적용해 이 중에서도 생명 거주 확률이 특히 높은 24개의 행성을 별도로 추려냈다. 이는 영화 속 주인공이 외계인의 생리적 특징을 예측해 고향 행성을 찾아내는 과정이 단순한 허구가 아님을 시사한다.

 


생명체 거주 가능 영역인 '골디락스 존'에 위치한 행성들은 액체 상태의 물이 존재할 수 있는 암석 행성을 의미한다. 연구진은 유럽우주국의 가이아 우주망원경과 나사(NASA)의 최신 데이터를 활용해 약 6,000여 개의 외계행성 후보군을 분석했다. 조사 결과, 지구에서 가장 가까운 4.24광년 거리의 '프록시마 센타우리b'부터 1,200광년 이상 떨어진 '케플러-442b'까지 다양한 행성들이 목록에 이름을 올렸다. 이들은 인류가 미래에 생명체 탐사선을 보낼 때 최우선적으로 고려해야 할 목적지들이다.

 

특히 천문학자들의 시선이 집중되는 곳은 지구에서 약 40광년 떨어진 '트라피스트-1' 항성계다. 이곳은 태양 질량의 10분의 1 수준인 중심별 주위를 7개의 행성이 공전하고 있는데, 그중 4개 행성이 생명 거주 가능 영역에 포함되어 있다. 지난해에는 이 중 네 번째 행성에서 지구와 유사한 대기 성분이 포착되기도 했다. 또한 표면 전체가 물이나 얼음으로 덮여 있을 것으로 추정되는 'LHS 1140b' 역시 외계 생명체의 흔적을 찾을 수 있는 유력한 후보지로 꼽히며 학계의 기대를 모으고 있다.

 


이번 연구를 주도한 리사 칼테네거 교수는 영화 '프로젝트 헤일메리'가 보여준 것처럼 수많은 행성 중 생명체를 품은 곳을 가려내는 작업이 인류에게 매우 중요한 과제라고 강조했다. 연구진이 분류한 행성들은 지구가 태양으로부터 받는 에너지와 가장 흡사한 환경을 갖추고 있거나, 거주 가능 영역의 경계선에 위치해 생명 유지의 한계를 연구하는 데 귀중한 자료가 된다. 이러한 데이터는 단순히 이론에 그치지 않고 향후 발사될 차세대 우주망원경들의 관측 지침서 역할을 하게 될 전망이다.

 

천문학계는 2027년 발사 예정인 낸시 그레이스 로만 우주망원경과 2040년대를 목표로 하는 '거주 가능 세계 관측소(HWO)' 프로젝트 등을 통해 이번 목록에 오른 행성들을 정밀 조사할 계획이다. 영화 속 주인공이 타우세티에서 미생물을 발견하며 희망을 찾았듯, 실제 과학자들도 이 24개의 행성에서 외계 생명의 결정적 증거를 포착하기 위해 박차를 가하고 있다. 우주를 향한 인간의 상상력이 첨단 기술과 만나면서 머나먼 외계 행성은 이제 막연한 동경의 대상이 아닌 구체적인 탐사 지점으로 다가오고 있다.

 

피카소에 밀려 자살한 비운의 천재 화가

 1922년 런던의 한 화실에서 스스로 생을 마감한 화가 존 윌리엄 고드워드는 유서에 "세상은 나와 피카소를 동시에 담기에 충분하지 않다"는 말을 남겼다. 이는 단순한 절망의 기록을 넘어, 추상과 파격이 지배하기 시작한 근대 미술사에서 설 자리를 잃은 신고전주의 화가의 고독한 선언이었다. 자살을 수치로 여긴 가족들이 그의 모든 서류와 사진을 불태우면서 고드워드는 역사 속에서 완전히 증발할 뻔했다. 하지만 20세기 내내 모더니즘의 그늘에 가려졌던 그의 이름은 70여 년이 지난 후에야 예상치 못한 계기로 다시 세상에 알려지기 시작했다.고드워드가 활동하던 시기는 미술의 언어가 급격히 전복되던 격변기였다. 피카소가 입체주의를 정립하고 뒤샹이 변기를 예술로 선언하던 시절, 고드워드는 고대 그리스와 로마의 세계를 정밀하게 재현하는 신고전주의 화풍을 고집했다. 그는 자신의 화실을 고대 유물로 채우고 복식의 직조 방식까지 고증할 정도로 학자적 엄밀함을 유지했다. 그러나 시대를 역행한다는 비평계의 조롱은 가혹했다. 평단은 그를 '대리석 화파'라 부르며 시대착오적인 인물로 몰아세웠고, 결국 그는 영국 화단의 공식적인 무대에서 자취를 감추게 되었다.그의 작품 '사포의 시대'나 '폼페이 성문 밖에서'를 보면 그가 추구했던 고전 세계의 생생함이 고스란히 드러난다. 폼페이의 거리 풍경과 인물들의 세밀한 묘사는 단순한 상상을 넘어선 역사적 복원에 가깝다. 고드워드는 자신이 그리는 세계가 실재하는 로마로 이주해 작업을 이어갈 만큼 고전 미학에 투신했다. 하지만 그가 정교하게 쌓아 올린 대리석의 세계는 거칠고 화려한 현대미술의 질주 앞에서 무력하게 잊혔다. 건강 악화와 외로움 속에 런던으로 돌아온 그는 결국 시대와의 불화를 극복하지 못한 채 극단적인 선택을 하고 말았다.잊혔던 고드워드를 암흑기에서 건져 올린 것은 1995년 뮤지컬 거장 앤드루 로이드 웨버였다. 그가 소더비 경매에서 고드워드의 '아무것도 하지 않는 달콤함'을 사들였다는 소식이 전해지면서 미술사는 지워진 화가의 이름을 다시 기록하기 시작했다. 유명인의 안목이 화제가 되자 대중은 처음 마주하는 이 낯선 화가의 압도적인 아름다움에 매료되었다. 미술관의 권위나 평단의 비평 없이도 대중은 직관적으로 느껴지는 고전적 미학의 위로에 반응했고, 이는 고드워드 부활의 신호탄이 되었다.인터넷과 소셜 미디어의 발달은 고드워드의 명성을 살아있을 때보다 더 널리 퍼뜨리는 결정적 계기가 되었다. 디지털 플랫폼을 통해 공유된 그의 그림들은 현대미술의 난해함에 지친 이들에게 편안한 안식처가 되어주었다. 대중은 미술사의 허락을 기다리는 대신 스스로 그의 이미지를 보관하고 전파했다. 현재 그의 작품은 게티 미술관과 메트로폴리탄 등 세계 유수의 박물관에 소장되어 있으며, 과거 그를 조롱했던 비평가들의 목소리보다 그의 화폭이 전하는 고요한 아름다움이 더 큰 울림을 주고 있다.고드워드가 두려워했던 피카소의 시대는 분명 존재했지만, 그것이 예술의 전부는 아니었다. 세상은 그와 피카소를 동시에 담기에 좁았을지 모르나, 시간의 흐름은 결국 두 거장을 나란히 예술의 전당에 올려놓았다. 고통스럽게 생을 마감한 화가의 육신은 사라졌어도 그가 그토록 사랑하고 증명하려 했던 고대 세계의 찬란함은 캔버스 위에서 영원한 생명력을 얻었다. 고전의 가치를 믿었던 한 화가의 고집스러운 투쟁은 세기를 건너뛰어 현대인들에게 진정한 미적 가치가 무엇인지 묻고 있다.