문화/예술

'이 무지치 베네치아니' 내한 공연.."타임머신 타고 300년 전 베네치아로"

세계적인 바로크 앙상블 ‘이 무지치 베네치아니’가 2025년 새해를 맞이해 한국을 찾는다. 오는 2월 18일 수원SK아트리움 대공연장에서 펼쳐질 이번 공연은 바로크 시대의 황금기를 재현하며, 베네치아 귀족 살롱을 그대로 옮겨놓은 듯한 화려한 의상과 함께 관객들에게 잊지 못할 음악적 경험을 선사할 예정이다. 공연은 클래식과 오페라 애호가는 물론, 오페라를 처음 접하는 이들에게도 감동을 줄 것으로 기대된다.

 

‘이 무지치 베네치아니’는 1996년 베네치아 컨서바토리 졸업생들에 의해 창단된 이탈리아의 바로크 앙상블로, ‘베네치아의 음악가들’이라는 이름 그대로 베네치아 출신의 거장들에 대한 깊은 존경을 바탕으로 활동하고 있다. 이들은 베르디, 푸치니, 로시니 등의 작품을 비롯해, 비발디의 대표작인 ‘사계’를 포함한 바로크 시대의 유명한 아리아들을 선보이며 세계적으로 명성을 떨쳐왔다.

 

이번 내한 공연은 오페라 갈라 콘서트 형식으로 진행되며, 공연 프로그램에는 ‘피가로의 결혼’, ‘세비야의 이발사’, ‘돈 조반니’, ‘라 트라비아타’, ‘라 보엠’ 등 세계적으로 사랑받는 오페라 아리아들이 포함된다. 이 작품들은 모두 18세기 이탈리아 오페라의 대표적인 작품들로, 관객들에게 진정한 바로크 오페라의 매력을 선사할 것이다. 화려한 의상과 완벽한 하모니가 어우러지는 무대는 관객들에게 시각적인 즐거움과 함께 아름다운 선율을 들려줄 예정이다.

 

 

‘이 무지치 베네치아니’는 음악뿐만 아니라 그들의 독특한 무대 연출로도 유명하다. 공연에서 연주자들은 18세기 베네치아 귀족들의 복식과 장신구를 착용하여 바로크 시대의 분위기를 고스란히 재현한다. 이 무대는 마치 타임머신을 타고 300년 전 이탈리아를 방문한 듯한 경험을 선사하며, 관객들은 음악과 함께 과거로의 여행을 떠나는 듯한 느낌을 받을 것이다.

 

이 앙상블의 공연은 매 시즌 정기적으로 베네치아 최고의 콘서트홀인 ‘살론 카피톨라레’에서 열리며, 바로크 음악의 정수를 선보이고 있다. 특히 이 앙상블의 연주자는 세계적인 소프라노, 메조 소프라노, 테너, 바리톤 등과 함께 공연을 진행하여, 바로크와 오페라 시대의 가장 아름다운 아리아들을 완벽하게 재현한다. 그들의 공연은 음악 애호가들에게 깊은 인상을 남기며, 끊임없이 전 세계적으로 호평을 받고 있다.

 

이번 공은 초등학생 이상 관람할 수 있으며, 수원문화재단이 주최하고 수원SK아트리움에서 개최된다. 공연 티켓은 수원SK아트리움 공식 웹사이트와 인터파크 티켓을 통해 예매할 수 있으며, 클래식과 오페라 팬들에게 특별한 선물이 될 예정이다.

 

‘이 무지치 베네치아니’의 이번 내한 공연은 2025년 새해를 맞아 클래식 음악과 오페라를 사랑하는 관객들에게 큰 기쁨과 감동을 선사할 것으로 보인다. 이 공연을 통해 관객들은 바로크 시대의 찬란한 음악을 체험하고, 오페라의 황금기를 직접 느낄 수 있는 기회를 가지게 된다. 클래식 음악의 진수와 화려한 무대 연출이 어우러진 ‘이 무지치 베네치아니’의 공연은 올해 가장 기대되는 문화 행사 중 하나로 손꼽힌다.

 

부숴야 비로소 시작된다…파괴에서 창조를 보는 거장

 버려진 병뚜껑에 예술적 숨결을 불어넣어 세계 미술계의 거장으로 우뚝 선 가나 출신 작가 엘 아나추이가 신작과 함께 한국을 찾았다. 서울 청담동에 위치한 갤러리 화이트 큐브 서울에서 그의 개인전 ‘LuwVor’가 막을 올렸다. 이번 전시는 아시아에서 처음으로 그의 신작을 선보이는 자리로, 서울을 시작으로 아트바젤 홍콩까지 이어지는 대규모 프로젝트의 서막이다.엘 아나추이는 금속 폐기물인 병뚜껑을 마치 천을 짜듯 구리선으로 엮어 거대한 직물과 같은 설치 작품을 만드는 것으로 세계적인 명성을 얻었다. 그의 손에서 하찮은 소비의 잔해는 인류의 역사, 문화, 교류에 대한 장대한 서사를 담은 기념비적인 예술 작품으로 재탄생한다. 이는 폐기물에 새로운 생명을 부여하는 동시에 조각이라는 장르의 전통적인 경계를 허무는 혁신적인 시도다.그의 작품 세계를 관통하는 핵심 철학은 ‘비고정성(Non-fixed form)’이다. 이는 조각을 완성된 고정체로 보지 않고, 설치되는 공간과 조건에 따라 끊임없이 변화할 수 있는 유동적인 존재로 인식하는 개념이다. 이러한 생각은 파괴를 재탄생의 조건으로 바라보는 그의 초기작 ‘깨진 항아리’ 연작과도 맥을 같이하며, 과거를 미래의 자원으로 삼는다는 아프리카의 ‘산코파(Sankofa)’ 사상에 깊이 뿌리내리고 있다.이번 전시에서 공개된 신작들은 지난 30년간 이어온 병뚜껑 작업의 연장선에 있으면서도 한 단계 더 진화한 형태를 보여준다. 수천 개의 금속 조각을 자르고 변형시켜 엮어낸 작품들은 이전보다 더욱 정교하고 복합적인 구조를 드러낸다. 특히 작품의 앞면과 뒷면이 뚜렷한 대비를 이루는 점이 주목할 만하다.작품의 한 면이 은빛 금속의 단조로운 물성을 드러낸다면, 다른 면은 흙을 연상시키는 검은색, 갈색, 붉은색 등 다채로운 색의 조합으로 이루어져 있다. 작품은 벽에 걸리는 대신 공간에 느슨하게 드리워져, 관람객은 그 주위를 거닐며 작품의 양면은 물론, 틈새로 드러나는 내부 구조까지 다각적으로 경험하게 된다. 이는 고정된 시점을 거부하고 관람객의 능동적인 참여를 유도하는 작가의 의도를 보여준다.런던 테이트 모던과 상하이 푸동미술관에서의 성공적인 전시 이후 발표되는 이번 신작들은 작가의 끊임없는 예술적 탐구와 확장을 증명한다. 서울 전시에 이어 아트바젤 홍콩에서도 주요 작품이 소개될 예정이어서, 엘 아나추이의 새로운 예술 세계에 대한 국제적인 관심은 당분간 계속될 전망이다.