문화/예술

'이 무지치 베네치아니' 내한 공연.."타임머신 타고 300년 전 베네치아로"

세계적인 바로크 앙상블 ‘이 무지치 베네치아니’가 2025년 새해를 맞이해 한국을 찾는다. 오는 2월 18일 수원SK아트리움 대공연장에서 펼쳐질 이번 공연은 바로크 시대의 황금기를 재현하며, 베네치아 귀족 살롱을 그대로 옮겨놓은 듯한 화려한 의상과 함께 관객들에게 잊지 못할 음악적 경험을 선사할 예정이다. 공연은 클래식과 오페라 애호가는 물론, 오페라를 처음 접하는 이들에게도 감동을 줄 것으로 기대된다.

 

‘이 무지치 베네치아니’는 1996년 베네치아 컨서바토리 졸업생들에 의해 창단된 이탈리아의 바로크 앙상블로, ‘베네치아의 음악가들’이라는 이름 그대로 베네치아 출신의 거장들에 대한 깊은 존경을 바탕으로 활동하고 있다. 이들은 베르디, 푸치니, 로시니 등의 작품을 비롯해, 비발디의 대표작인 ‘사계’를 포함한 바로크 시대의 유명한 아리아들을 선보이며 세계적으로 명성을 떨쳐왔다.

 

이번 내한 공연은 오페라 갈라 콘서트 형식으로 진행되며, 공연 프로그램에는 ‘피가로의 결혼’, ‘세비야의 이발사’, ‘돈 조반니’, ‘라 트라비아타’, ‘라 보엠’ 등 세계적으로 사랑받는 오페라 아리아들이 포함된다. 이 작품들은 모두 18세기 이탈리아 오페라의 대표적인 작품들로, 관객들에게 진정한 바로크 오페라의 매력을 선사할 것이다. 화려한 의상과 완벽한 하모니가 어우러지는 무대는 관객들에게 시각적인 즐거움과 함께 아름다운 선율을 들려줄 예정이다.

 

 

‘이 무지치 베네치아니’는 음악뿐만 아니라 그들의 독특한 무대 연출로도 유명하다. 공연에서 연주자들은 18세기 베네치아 귀족들의 복식과 장신구를 착용하여 바로크 시대의 분위기를 고스란히 재현한다. 이 무대는 마치 타임머신을 타고 300년 전 이탈리아를 방문한 듯한 경험을 선사하며, 관객들은 음악과 함께 과거로의 여행을 떠나는 듯한 느낌을 받을 것이다.

 

이 앙상블의 공연은 매 시즌 정기적으로 베네치아 최고의 콘서트홀인 ‘살론 카피톨라레’에서 열리며, 바로크 음악의 정수를 선보이고 있다. 특히 이 앙상블의 연주자는 세계적인 소프라노, 메조 소프라노, 테너, 바리톤 등과 함께 공연을 진행하여, 바로크와 오페라 시대의 가장 아름다운 아리아들을 완벽하게 재현한다. 그들의 공연은 음악 애호가들에게 깊은 인상을 남기며, 끊임없이 전 세계적으로 호평을 받고 있다.

 

이번 공은 초등학생 이상 관람할 수 있으며, 수원문화재단이 주최하고 수원SK아트리움에서 개최된다. 공연 티켓은 수원SK아트리움 공식 웹사이트와 인터파크 티켓을 통해 예매할 수 있으며, 클래식과 오페라 팬들에게 특별한 선물이 될 예정이다.

 

‘이 무지치 베네치아니’의 이번 내한 공연은 2025년 새해를 맞아 클래식 음악과 오페라를 사랑하는 관객들에게 큰 기쁨과 감동을 선사할 것으로 보인다. 이 공연을 통해 관객들은 바로크 시대의 찬란한 음악을 체험하고, 오페라의 황금기를 직접 느낄 수 있는 기회를 가지게 된다. 클래식 음악의 진수와 화려한 무대 연출이 어우러진 ‘이 무지치 베네치아니’의 공연은 올해 가장 기대되는 문화 행사 중 하나로 손꼽힌다.

 

인사동에서 꼭 봐야 할 '시간을 엮는' 그림 전시

 인사동 노화랑에서 신인 작가 김란의 첫 개인전 '드로우 백(Throw back)'이 막을 올렸다. 이번 전시는 도시라는 친숙한 대상을 모티프로, 그 안에 켜켜이 쌓인 시간과 기억, 감정의 지층을 파고드는 작가의 독창적인 작업 세계를 선보이는 자리다. 작가는 색과 선의 무수한 중첩을 통해 도시 공간을 새롭게 해석한다.김란의 캔버스는 두 가지 시선을 요구한다. 멀리서는 질서정연한 도시의 구조가 한눈에 들어오지만, 한 걸음 다가서는 순간 캔버스를 가득 메운 실오라기 같은 선들의 압도적인 밀도와 마주하게 된다. 이 풍경들은 코로나 팬데믹 시기 작가가 전국을 다니며 마주한 실제 장소들에서 비롯됐다. 작가의 개인적인 경험과 기억이라는 필터를 거친 도시의 모습은 캔버스 위에서 완전히 새로운 감각의 풍경으로 재탄생한다.작품 속에는 사람이 직접적으로 등장하지 않는다. 대신 작가는 빛의 섬세한 표현과 건물들의 밀도 조절을 통해 그 공간을 스쳐간 무수한 삶의 흔적과 이야기를 암시한다. 특히 하늘에서 도시를 내려다보는 듯한 '버드뷰' 구도는 과거와 현재가 공존하는 듯한 묘한 감각을 불러일으키며, 보는 이로 하여금 아련한 향수(노스탤지어)에 젖게 만든다.작업 과정은 그 자체로 하나의 수행과 같다. 캔버스에 밑그림을 그린 뒤 모르타르 미디엄을 섞어 질감을 만들고, 그 위에 아크릴 물감으로 수만 번의 선을 반복적으로 쌓아 올린다. 푸른색, 붉은색, 혹은 흑백의 단색으로 쌓인 색층은 특정 시간대의 빛을 머금은 듯, 기억 저편에 남은 감정의 잔상을 화면 위로 불러온다.한 미술 전문가는 김란의 작업을 두고 "과거와 현재, 미래의 시간을 하나의 직물처럼 엮어내는 치유의 과정"이라고 평가했다. 실제로 캔버스의 측면까지 쉼 없이 이어지는 선의 흔적들은 이 작품을 위해 작가가 쏟아부은 엄청난 시간과 노동의 깊이를 묵묵히 증명한다.작가는 자신의 그림이 관람객 각자의 마음속에 봉인된 기억을 꺼내 보는 계기가 되고, 따뜻한 위로의 상징으로 다가가기를 희망한다. 이번 전시는 도시라는 공간에 스며든 시간의 결을 따라 작가의 감각과 관람객의 기억이 어떻게 조우하고 공명하는지 직접 확인할 수 있는 특별한 경험을 선사한다.