문화/예술

벨기에 국립 오케스트라, 내한 첫 무대서 베토벤 ‘황제’로 심장 강타 예고

 벨기에 국립 오케스트라가 한국에서 첫 내한공연을 선보인다. 세계적인 클래식 경연대회인 ‘퀸 엘리자베스 콩쿠르’의 협력 오케스트라로 명성이 높은 벨기에 국립 오케스트라는 오는 9월 24일 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 한국 관객과 만난다. 이번 무대에서는 모차르트의 ‘티토 황제의 자비’ 서곡, 베토벤의 ‘피아노 협주곡 5번’(일명 ‘황제’), 그리고 브람스의 ‘교향곡 1번’ 등 명곡들이 연주된다.

 

벨기에 국립 오케스트라는 벨기에 클래식 음악의 중심지인 ‘보자르 센터’의 상주 오케스트라로서, 브뤼셀 필하모닉 오케스트라와 함께 퀸 엘리자베스 콩쿠르의 상주 오케스트라 역할을 수행해 왔다. 퀸 엘리자베스 콩쿠르는 세계 3대 콩쿠르 중 하나로 손꼽히며, 벨기에 국립 오케스트라는 콩쿠르 참가자들과 긴밀한 협업을 이어가고 있다.

 

 

 

이번 공연의 지휘자는 2022년부터 벨기에 국립 오케스트라의 상임 지휘자로 활약하고 있는 안토니 헤르무스다. 그의 지휘 아래 오케스트라는 유려한 연주를 선보일 것으로 기대된다. 협연자로는 1991년 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 벨기에 국립 오케스트라와 함께 무대에 올라 4위를 차지한 피아니스트 백혜선이 나선다. 백혜선은 한국인 최초로 세계 무대에서 두각을 나타낸 연주자로, 이번 내한공연에서 베토벤 ‘피아노 협주곡 5번’의 섬세하고 웅장한 해석을 선사할 예정이다.

 

이번 서울 공연을 시작으로 벨기에 국립 오케스트라는 안동예술의전당(9월 25일), 경기아트센터(26일), 공주문예회관(27일), 대구콘서트하우스(28일), 고양아람누리(30일) 등 전국 주요 공연장에서도 연이어 무대를 가진다. 각 지역의 클래식 애호가들은 세계적 수준의 오케스트라와 연주자의 만남을 통해 깊이 있는 음악 감상의 기회를 맞이할 전망이다.

 

이번 내한공연은 벨기에 클래식 음악의 정수를 한국 무대에 직접 전달하는 의미 있는 자리로 평가된다. 특히 퀸 엘리자베스 콩쿠르와의 오랜 인연과 세계적인 명성을 가진 벨기에 국립 오케스트라의 첫 내한이라는 점에서 음악계의 기대가 크다. 공연기획사 라보라는 “한국 관객에게 유럽 클래식의 진수를 선보일 이번 공연에 많은 관심과 참여를 부탁드린다”고 전했다.

 

벨기에 국립 오케스트라는 이번 공연을 통해 클래식 음악의 전통과 현대적 해석이 조화롭게 어우러진 연주를 선보일 예정이다. 세계적인 지휘자와 피아니스트가 이끄는 무대에서 한국의 클래식 팬들은 모차르트, 베토벤, 브람스 등 거장들의 작품을 생생하게 경험하며 음악의 감동을 만끽할 수 있을 것으로 기대된다. 이번 벨기에 국립 오케스트라의 내한은 클래식 음악의 깊이와 아름다움을 국내에 널리 알리는 중요한 계기가 될 것이다.

 

유키마사 이다, 한국 첫 개인전 개최…기억과 순간을 캔버스에 담다

차세대 일본 회화 작가로 주목받는 유키마사 이다의 국내 첫 개인전이 서울과 대구의 우손갤러리, 경주 오아르미술관에서 동시에 열리고 있다. 서로 다른 공간에서 각기 다른 작품과 주제를 선보이며 작가의 회화 세계를 입체적으로 살펴볼 수 있는 전시다.1990년 일본 돗토리현에서 태어난 유키마사 이다는 도쿄예술대학 대학원에서 유화를 전공했다. 2016년 CAF상 심사위원 특별상을 받은 데 이어 2018년에는 포브스 재팬이 선정한 30세 이하 30인에 이름을 올리며 주목받았다. 2023년에는 요나고시미술관과 교토 교세라미술관에서 개인전을 개최하는 등 젊은 작가로서는 이례적인 행보를 이어왔다.이번 전시는 장소에 따라 서로 다른 작품군을 구성한 것이 특징이다. 우손갤러리 대구에서는 대형 인물화와 풍경화, 새롭게 시작한 '반 고흐' 시리즈 등을 만날 수 있다. 서울에서는 10년 넘게 이어온 '엔드 오브 투데이(End of Today)'를 중심으로 작가의 사적인 기억과 일상을 담은 작업을 소개한다. 경주 오아르미술관에서는 피카소의 '게르니카' 등 기존 명작을 재해석한 작품과 경주에서 받은 인상을 바탕으로 제작한 신작을 공개한다.특히 대구 전시에서 선보이는 '반 고흐' 시리즈는 실제 고흐의 초상을 재현하는 방식과 거리가 있다. 작가는 고흐를 떠올릴 때 그의 얼굴보다 해바라기와 밀밭, 자화상 등 작품의 이미지가 먼저 기억된다는 점에 주목했다. 이에 고흐의 얼굴과 대표적인 회화 이미지를 화면에 함께 녹여내고 두터운 물감과 거친 붓질을 활용해 자신만의 고흐를 표현했다.작가에게 인물은 오랫동안 중요한 소재였다. 가족과 친구, 자신에게 영향을 준 멘토 등이 작품에 등장하지만, 단순히 특정 인물을 기록하는 데 목적이 있는 것은 아니다. 그는 인물을 통해 시간이 지나며 흐릿해지는 기억과 존재의 흔적을 회화에 남기고자 한다. 때문에 화면 속 인물은 선명한 얼굴 대신 흐릿하거나 뒤틀린 형태로 표현된다.풍경화에서도 이러한 관심은 이어진다. 최근 영국에서 작업하고 있는 작가는 고흐가 생애 마지막 시기를 보낸 프랑스 오베르 쉬르 우아즈에 머물며 같은 장소를 시간대별로 관찰하고 그림으로 옮겼다. 빛과 날씨가 계속 달라지는 과정에서 눈앞의 풍경과 작가의 기억이 자연스럽게 섞인다. 이러한 작업은 의도하지 않은 이미지와 우연한 변화까지 회화의 일부로 받아들이는 '무의식'과 '무작위'에 대한 탐구로 확장된다.그의 작업을 관통하는 또 하나의 키워드는 일본의 표현인 '이치고이치에(一期一会)'다. 이는 평생 단 한 번뿐일 수 있는 만남을 소중하게 여긴다는 의미다. 작가는 젊은 시절 묘비 제작과 장례 관련 일을 경험하고 인도 여행을 통해 죽음과 삶을 가까이에서 마주하면서 하루하루의 순간을 기록해야겠다는 생각을 갖게 됐다고 설명했다.이러한 철학은 매일 하루를 돌아보고 그날의 감정과 기억을 그림으로 남기는 '엔드 오브 투데이' 프로젝트에도 이어진다. 10년 이상 지속된 이 작업은 작가 개인의 일기이자 시간이 쌓이는 과정을 보여주는 기록이기도 하다.유키마사 이다의 이번 전시는 기억과 현실, 우연과 의식 사이에서 회화가 어떻게 탄생하는지를 보여준다. 우손갤러리 서울·대구 전시는 10월 31일까지, 경주 오아르미술관 전시는 내년 3월 14일까지 관람할 수 있다.