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내 이름은 김채원, 흔한 이름이지만…르세라핌 리더의 당돌한 '유명세 활용법'

 그룹 르세라핌의 리더 김채원이 자신의 유명세를 대하는 솔직하고 당찬 태도를 공개해 화제다. 최근 미국 매거진 '배니티 페어(Vanity Fair)'의 공식 유튜브 채널을 통해 공개된 영상에서 르세라핌 멤버들은 진실게임을 진행하며 팬들이 궁금해할 만한 비하인드 스토리를 털어놓았다. 영상 초반에는 신곡 'SPAGHETTI' 녹음 과정에서의 에피소드가 공개되며 유쾌한 분위기를 이끌었다. 사쿠라는 곡의 인트로를 맡은 허윤진이 분위기를 잡기 위해 고심하느라 한 시간 반을 기다려야 했다고 장난스럽게 토로했고, 허윤진 역시 한 소절을 위해 거의 두 시간을 쏟아부었던 기억이 난다고 인정하며 완벽한 결과물을 위한 멤버들의 숨은 노력을 엿보게 했다.

 

화기애애한 분위기 속에서 인터뷰의 흐름은 김채원에게로 향했다. 그에게 던져진 질문은 '자신의 유명세를 이용해 식당 예약을 해본 적이 있는가'라는 다소 민감할 수 있는 내용이었다. 질문이 공개되자 멤버 허윤진은 "궁금하다"며 즉각적인 호기심을 드러냈고, 막내 홍은채는 "채원 언니는 한국에서 이름이 흔해서"라며 현실적인 상황을 짚어주기도 했다. 멤버들의 각기 다른 반응 속에서 과연 톱 아이돌 그룹의 리더인 김채원이 어떤 대답을 내놓을지에 대한 궁금증이 증폭되는 순간이었다.

 


모두의 시선이 집중된 가운데, 김채원의 대답은 예상을 뛰어넘는 솔직함과 현명함으로 가득했다. 그는 망설임 없이 "매번 제 이름을 쓴다"고 인정하며, 여기에는 이중적인 노림수가 숨어있음을 밝혔다. '김채원'이라는 이름 자체가 한국에서는 흔하기 때문에, 단순히 이름만으로는 연예인임을 특정하기 어렵다는 점을 스스로도 인지하고 있었던 것이다. 하지만 그는 "가서 알아보시면 너무 좋더라. 서비스도 많이 주시고"라며, 자신의 정체가 밝혀졌을 때 따라오는 긍정적인 효과를 숨김없이 이야기했다. 친구나 가족과 함께 식사할 때도 예외 없이 자신의 본명을 사용한다고 덧붙여, 이는 일상적인 행동임을 분명히 했다.

 

김채원의 이야기는 여기서 그치지 않았다. 그의 발언에서 가장 주목할 만한 부분은, 식당에서 자신을 알아보지 못했을 때의 반응이었다. 그는 이를 단순히 아쉬움으로 넘기는 것이 아니라, 자신을 채찍질하는 계기로 삼는다고 고백했다. "사실 알아봐주시길 바란다. 못 알아보시면 '아, 조금 더 열심히 해야겠다'고 생각한다"는 그의 말에는 톱의 자리에 안주하지 않고 끊임없이 나아가려는 프로페셔널한 야망이 고스란히 담겨 있었다. 이는 자신의 유명세를 특권으로만 여기는 것이 아니라, 대중의 인지도라는 냉정한 잣대로 스스로를 평가하고 더 높은 목표를 향한 동력으로 삼는 그의 성숙한 내면을 보여주는 대목이다.

 

인사동에서 꼭 봐야 할 '시간을 엮는' 그림 전시

 인사동 노화랑에서 신인 작가 김란의 첫 개인전 '드로우 백(Throw back)'이 막을 올렸다. 이번 전시는 도시라는 친숙한 대상을 모티프로, 그 안에 켜켜이 쌓인 시간과 기억, 감정의 지층을 파고드는 작가의 독창적인 작업 세계를 선보이는 자리다. 작가는 색과 선의 무수한 중첩을 통해 도시 공간을 새롭게 해석한다.김란의 캔버스는 두 가지 시선을 요구한다. 멀리서는 질서정연한 도시의 구조가 한눈에 들어오지만, 한 걸음 다가서는 순간 캔버스를 가득 메운 실오라기 같은 선들의 압도적인 밀도와 마주하게 된다. 이 풍경들은 코로나 팬데믹 시기 작가가 전국을 다니며 마주한 실제 장소들에서 비롯됐다. 작가의 개인적인 경험과 기억이라는 필터를 거친 도시의 모습은 캔버스 위에서 완전히 새로운 감각의 풍경으로 재탄생한다.작품 속에는 사람이 직접적으로 등장하지 않는다. 대신 작가는 빛의 섬세한 표현과 건물들의 밀도 조절을 통해 그 공간을 스쳐간 무수한 삶의 흔적과 이야기를 암시한다. 특히 하늘에서 도시를 내려다보는 듯한 '버드뷰' 구도는 과거와 현재가 공존하는 듯한 묘한 감각을 불러일으키며, 보는 이로 하여금 아련한 향수(노스탤지어)에 젖게 만든다.작업 과정은 그 자체로 하나의 수행과 같다. 캔버스에 밑그림을 그린 뒤 모르타르 미디엄을 섞어 질감을 만들고, 그 위에 아크릴 물감으로 수만 번의 선을 반복적으로 쌓아 올린다. 푸른색, 붉은색, 혹은 흑백의 단색으로 쌓인 색층은 특정 시간대의 빛을 머금은 듯, 기억 저편에 남은 감정의 잔상을 화면 위로 불러온다.한 미술 전문가는 김란의 작업을 두고 "과거와 현재, 미래의 시간을 하나의 직물처럼 엮어내는 치유의 과정"이라고 평가했다. 실제로 캔버스의 측면까지 쉼 없이 이어지는 선의 흔적들은 이 작품을 위해 작가가 쏟아부은 엄청난 시간과 노동의 깊이를 묵묵히 증명한다.작가는 자신의 그림이 관람객 각자의 마음속에 봉인된 기억을 꺼내 보는 계기가 되고, 따뜻한 위로의 상징으로 다가가기를 희망한다. 이번 전시는 도시라는 공간에 스며든 시간의 결을 따라 작가의 감각과 관람객의 기억이 어떻게 조우하고 공명하는지 직접 확인할 수 있는 특별한 경험을 선사한다.