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배우 이하늬 측근이 밝힌 '60억 추징'의 전말

 대한민국을 대표하는 배우 이하늬가 세무당국으로부터 60억원 규모의 세금을 추가 납부한 사실이 드러나며 연예계에 파문이 일고 있다. 17일 소속사 팀호프는 공식 입장을 통해 이하늬가 지난해 서울지방국세청의 법인사업자 아티스트 비정기 통합기획 세무조사 대상이 되었음을 확인했다.

 

이번 세무조사는 최근 연예계 고수익 아티스트들에 대한 세무당국의 강화된 관리·감독의 일환으로 진행된 것으로 알려졌다. 특히 법인 설립을 통한 연예인들의 수입 구조에 대해 세무당국이 면밀한 검토를 진행하고 있는 가운데 이루어진 조사여서 업계의 이목이 집중되고 있다.

 

소속사 팀호프는 이번 추징이 의도적인 세금 탈루와는 무관하다는 점을 강조했다. "이번 사안은 세무 당국과 세무 대리인 간의 관점 차이에서 비롯된 것"이라며, "고의적인 세금 누락과는 전혀 관계가 없다"고 설명했다. 실제로 이하늬는 그동안 세무 대리인의 전문적인 자문을 받아가며 법과 절차를 준수하여 성실하게 납세 의무를 이행해 왔다는 것이 소속사의 설명이다.

 


업계에서는 이번 사례가 연예인들의 수입 구조가 점차 다각화되고 복잡해지면서 발생할 수 있는 전형적인 사례라고 보고 있다. 특히 광고, 출연료, 저작권 수입 등 다양한 수입원이 발생하는 탑클래스 연예인들의 경우, 세무 처리 과정에서 해석의 차이가 발생할 여지가 크다는 것이 전문가들의 분석이다.

 

주목할 만한 점은 이하늬 측이 추가 세금에 대해 즉각적인 납부로 대응했다는 것이다. 이는 과거 일부 연예인들이 세금 문제로 구설수에 오른 것과는 달리, 적극적이고 성실한 자세로 문제 해결에 임했다는 평가를 받고 있다. 60억원이라는 거액의 추징세액을 신속하게 완납한 것은 이하늬의 재정적 건전성을 방증하는 동시에, 사회적 책임을 다하려는 의지의 표현으로도 해석된다.

 

한편, 이번 사건을 계기로 연예계에서는 아티스트들의 세무 관리에 대한 경각심이 높아지고 있다. 수입 구조가 복잡해지는 만큼 더욱 전문적이고 체계적인 세무 관리의 필요성이 대두되고 있으며, 일부에서는 연예인 전문 세무 컨설팅의 중요성을 강조하는 목소리도 나오고 있다.

 

금호미술관 2026 영아티스트, 3인 3색 개인전

 서울 종로구에 위치한 금호미술관에서 한국 미술계를 이끌어갈 신진 작가들의 작품 세계를 조명하는 특별한 전시가 열리고 있다. 2004년부터 유망한 젊은 예술가들을 발굴해 온 금호영아티스트 프로그램의 2026년 두 번째 기획전이다. 이번 전시에는 치열한 심사를 거쳐 최종 선정된 6명의 작가 중 박현진, 정수정, 최지원 등 3명의 여성 작가가 참여해 각자의 독창적인 시선을 담은 개인전을 동시에 선보인다. 이들은 각기 다른 재료와 표현 방식을 사용하면서도, 상실과 부재, 그리고 욕망이라는 묵직한 주제를 관통하는 공통된 메시지를 전달한다.박현진 작가는 기계 장치와 조형물을 결합한 설치 미술을 통해 반려동물을 잃은 슬픔과 애도의 감정을 독특한 방식으로 풀어낸다. 전시장 한가운데에는 강아지들이 뛰어노는 장애물 훈련장과 유사한 구조물이 설치되어 있지만, 실제 살아있는 동물 대신 차가운 금속성의 로봇 개가 그 자리를 대신한다. 작가는 세상을 떠난 반려견에 대한 그리움을 인공지능 로봇과의 상호작용으로 치환하려 시도한다. 기계음과 동물의 숨소리가 뒤섞인 공간 속에서, 응답 없는 대상을 향해 끊임없이 교감을 시도하는 인간의 모습은 깊은 여운을 남긴다.정수정 작가는 가로 10m에 달하는 대형 회화 작품을 통해 삶과 죽음의 경계에서 발생하는 폭발적인 에너지를 화폭에 담아냈다. 캔버스 위에는 사람과 동물, 다양한 사물들이 뒤엉켜 거대한 재난 직전의 긴장감을 자아낸다. 공중에 멈춰 있는 듯한 하얀색 신발들과 화면 곳곳에서 도망치고 쫓기는 인물들의 역동적인 움직임은 죽음이라는 피할 수 없는 운명 앞에서도 치열하게 생동하는 생명체들의 본능적인 몸부림을 시각적으로 구현하고 있다.정수정의 전시 제목은 프랑스 영화감독 레오 카락스의 작품 속 대사에서 영감을 받아 지어졌다. 죽음 자체는 평온할 수 있지만 살아있음으로 인해 발생하는 사랑의 감정은 포기할 수 없다는 의미를 내포한다. 작가는 죽음을 단순히 생명의 끝이 아니라, 현재의 삶을 더욱 치열하고 열정적으로 살아가게 만드는 강력한 원동력으로 해석한다. 그림 속 인물들이 보여주는 혼란스러운 움직임은 결국 유한한 시간 속에서 사랑을 갈구하는 인간의 처절한 생명력을 상징한다.최지원 작가는 19세기 유럽 사회를 휩쓸었던 식물 수집 열풍과 도자기 인형을 소재로 삼아 인간 내면에 숨겨진 소유욕을 파헤친다. 그려진 도자기 인형들은 차갑고 매끄러운 질감을 띠고 있지만, 얼굴은 붉게 상기되어 무언가를 강렬하게 갈망하는 인상을 준다. 작가는 희귀한 난초를 찾아 헤매던 과거 유럽인들의 맹목적인 열정을 인형의 얼굴에 투영함으로써, 아름다움을 감상하는 순수한 마음 이면에 자리 잡고 있는 탐욕스러운 본성을 시각적으로 드러낸다.세 명의 젊은 작가들은 인류가 오랫동안 품어온 근원적인 질문들에 대해 각자의 방식으로 해답을 찾아 나선다. 이들은 죽음, 애도, 사랑, 욕망과 같은 보편적인 감정들을 자신만의 조형 언어로 재해석하며 관람객들에게 깊은 사유의 시간을 제공한다. 한국 현대미술의 미래를 가늠해 볼 수 있는 이번 2026 금호영아티스트 2부 전시는 이달 31일까지 종로구 삼청동에 위치한 금호미술관에서 계속해서 관람객들을 맞이한다.