문화/예술

조선판 ‘N수생’ 김득신, 초등 교과서에 실렸다!

 조선 중기 대표적 시인이자 독서광으로 알려진 백곡 김득신(1604~1684)의 조형물이 초등학교 교과서에 실리며 관심을 끌고 있다. 충북 증평군은 증평군립도서관 앞에 설치된 '백곡집 파고라' 조형물이 2025년 검정 초등 4학년 미술 교과서에 소개됐다고 7일 밝혔다.

 

증평군에 따르면 해당 조형물은 동아출판이 발행하는 교과서의 한 단원에서 신안 퍼플섬, 제주도 조랑말 등대 등과 함께 전국의 대표적인 생활 속 미술 작품 중 하나로 선정됐다. ‘백곡집 파고라’는 김득신의 문집인 ‘백곡집’을 형상화한 작품으로, 책을 뒤집어 지붕처럼 만든 독특한 구조물을 가지고 있다. 도서관을 찾는 주민들은 이곳에서 책을 읽으며 휴식을 취할 수 있어 문화공간으로 활용되고 있다.

 

이 조형물은 증평군이 독서왕 김득신을 기리는 스토리텔링 공간 조성사업의 일환으로 설치한 것으로, 약 3,000만 원의 예산이 투입됐다. 증평군립도서관 주변에는 ‘백곡집 파고라’ 외에도 김득신의 서재를 재현한 ‘억만재’, 책 조형물, 김득신과 그의 아버지 김치를 기리는 포토존 등이 마련되어 있다.

 

증평군 관계자는 “출판사 측에서 백곡집 파고라 조형물을 교과서에 소개하고 싶다고 먼저 제안했다”며 “김득신이라는 지역 출신 인물의 독서광적 면모를 특색 있게 조명한 점이 교과서 선정의 배경이 된 것으로 보인다”고 설명했다.

 

 

 

김득신은 조선 시대를 대표하는 독서광이자 시인으로, 증평에서 태어나 성장했다. 그는 어린 시절 천연두를 앓아 학습이 느렸던 것으로 전해지지만, 오랜 시간 꾸준히 독서를 이어간 끝에 59세의 나이에 문과에 급제하며 대기만성형 인물로 자리매김했다. 특히 같은 책을 1만 번 이상 읽은 기록을 ‘독수기(讀數記)’에 남겼으며, <사기> ‘백이전’의 경우 무려 11만 3,000번을 읽었다고 전해진다.

 

그의 문학적 재능도 뛰어났으며, 대표적인 시 ‘용호’는 조선 효종으로부터 “당나라 시에 견줄 만하다”는 극찬을 받았다. 또한 학자 이식은 “백곡의 문장이 당대 최고”라고 평가하기도 했다.

 

증평군은 김득신의 독서 정신을 기리기 위해 다양한 사업을 추진하고 있다. 2020년부터 ‘김득신 독서마라톤 대회’를 매년 개최하며, 참가자들은 2월부터 11월까지 읽은 책의 권수에 따라 인증서를 받는다. 또한 김득신을 상징하는 캐릭터도 개발했으며, 머리에 갓 대신 책을 쓰고 오른손에 책을 든 모습이 특징이다.

 

아울러 김득신의 고향인 율리 마을에서 그의 묘소까지 이어지는 500m 구간을 ‘김득신 길’로 조성해 방문객들이 걸으며 그의 삶을 돌아볼 수 있도록 했다. 또한 삼가저수지 둘레길에는 책을 읽는 모습을 형상화한 김득신 동상이 세워졌으며, 유물과 작품을 전시하는 문학관도 운영되고 있다.

 

이번 교과서 등재를 계기로 김득신의 독서 정신과 문화적 유산이 더욱 널리 알려질 것으로 기대된다. 증평군은 앞으로도 김득신을 기리는 다양한 사업을 추진해 지역 문화 브랜드로서의 가치를 높여나갈 계획이다.

 

금호미술관 2026 영아티스트, 3인 3색 개인전

 서울 종로구에 위치한 금호미술관에서 한국 미술계를 이끌어갈 신진 작가들의 작품 세계를 조명하는 특별한 전시가 열리고 있다. 2004년부터 유망한 젊은 예술가들을 발굴해 온 금호영아티스트 프로그램의 2026년 두 번째 기획전이다. 이번 전시에는 치열한 심사를 거쳐 최종 선정된 6명의 작가 중 박현진, 정수정, 최지원 등 3명의 여성 작가가 참여해 각자의 독창적인 시선을 담은 개인전을 동시에 선보인다. 이들은 각기 다른 재료와 표현 방식을 사용하면서도, 상실과 부재, 그리고 욕망이라는 묵직한 주제를 관통하는 공통된 메시지를 전달한다.박현진 작가는 기계 장치와 조형물을 결합한 설치 미술을 통해 반려동물을 잃은 슬픔과 애도의 감정을 독특한 방식으로 풀어낸다. 전시장 한가운데에는 강아지들이 뛰어노는 장애물 훈련장과 유사한 구조물이 설치되어 있지만, 실제 살아있는 동물 대신 차가운 금속성의 로봇 개가 그 자리를 대신한다. 작가는 세상을 떠난 반려견에 대한 그리움을 인공지능 로봇과의 상호작용으로 치환하려 시도한다. 기계음과 동물의 숨소리가 뒤섞인 공간 속에서, 응답 없는 대상을 향해 끊임없이 교감을 시도하는 인간의 모습은 깊은 여운을 남긴다.정수정 작가는 가로 10m에 달하는 대형 회화 작품을 통해 삶과 죽음의 경계에서 발생하는 폭발적인 에너지를 화폭에 담아냈다. 캔버스 위에는 사람과 동물, 다양한 사물들이 뒤엉켜 거대한 재난 직전의 긴장감을 자아낸다. 공중에 멈춰 있는 듯한 하얀색 신발들과 화면 곳곳에서 도망치고 쫓기는 인물들의 역동적인 움직임은 죽음이라는 피할 수 없는 운명 앞에서도 치열하게 생동하는 생명체들의 본능적인 몸부림을 시각적으로 구현하고 있다.정수정의 전시 제목은 프랑스 영화감독 레오 카락스의 작품 속 대사에서 영감을 받아 지어졌다. 죽음 자체는 평온할 수 있지만 살아있음으로 인해 발생하는 사랑의 감정은 포기할 수 없다는 의미를 내포한다. 작가는 죽음을 단순히 생명의 끝이 아니라, 현재의 삶을 더욱 치열하고 열정적으로 살아가게 만드는 강력한 원동력으로 해석한다. 그림 속 인물들이 보여주는 혼란스러운 움직임은 결국 유한한 시간 속에서 사랑을 갈구하는 인간의 처절한 생명력을 상징한다.최지원 작가는 19세기 유럽 사회를 휩쓸었던 식물 수집 열풍과 도자기 인형을 소재로 삼아 인간 내면에 숨겨진 소유욕을 파헤친다. 그려진 도자기 인형들은 차갑고 매끄러운 질감을 띠고 있지만, 얼굴은 붉게 상기되어 무언가를 강렬하게 갈망하는 인상을 준다. 작가는 희귀한 난초를 찾아 헤매던 과거 유럽인들의 맹목적인 열정을 인형의 얼굴에 투영함으로써, 아름다움을 감상하는 순수한 마음 이면에 자리 잡고 있는 탐욕스러운 본성을 시각적으로 드러낸다.세 명의 젊은 작가들은 인류가 오랫동안 품어온 근원적인 질문들에 대해 각자의 방식으로 해답을 찾아 나선다. 이들은 죽음, 애도, 사랑, 욕망과 같은 보편적인 감정들을 자신만의 조형 언어로 재해석하며 관람객들에게 깊은 사유의 시간을 제공한다. 한국 현대미술의 미래를 가늠해 볼 수 있는 이번 2026 금호영아티스트 2부 전시는 이달 31일까지 종로구 삼청동에 위치한 금호미술관에서 계속해서 관람객들을 맞이한다.