국립심포니오케스트라가 프랑스 작곡가 모리스 라벨의 탄생 150주년을 기념해 오는 7월 5일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 제257회 정기연주회 ‘라벨, 라 발스’를 개최한다. 이번 공연은 프랑스 음악의 정통한 해석자로 알려진 다비트 라일란트 예술감독이 지휘를 맡고, 베토벤 연주의 권위자인 영국 피아니스트 폴 루이스가 협연자로 참여해 기대를 모은다.

 

연주회는 베토벤 피아노 협주곡 제5번 ‘황제’로 막을 올린다. 이 곡은 1809년 나폴레옹의 오스트리아 침공 당시, 빈에서 작곡된 작품으로, 혼돈의 시대 속에서 베토벤의 예술적 독립성과 자유에 대한 염원을 담고 있다. 특히 이 협주곡은 기존의 형식을 깨고 피아노 독주가 도입부에서 오케스트라보다 먼저 등장해 강렬한 인상을 남긴다. 이 같은 파격적인 구조는 당시로서는 매우 혁신적인 시도로 평가받으며, 웅장하면서도 섬세한 구성 덕분에 지금까지도 많은 이들의 사랑을 받고 있다.

 

 

 

이번 공연의 협연자로 나서는 폴 루이스는 피아노 연주의 깊이를 인정받는 연주자로, 생전에 베토벤 해석의 대가로 불렸던 알프레트 브렌델의 수제자다. 그는 2010년 BBC 프롬스 무대에서 베토벤 피아노 협주곡 1번부터 5번까지 전곡을 연주한 최초의 피아니스트로 기록되었으며, 균형 잡힌 해석과 절제된 감성, 정교한 테크닉으로 세계 음악계에서 확고한 명성을 쌓아왔다.

 

공연의 후반부는 라벨의 작품으로 채워진다. 라벨의 대표작 중 하나인 ‘다프니스와 클로에’ 모음곡 제2번은 고대 신화를 바탕으로 한 발레 음악을 발췌한 작품으로, 서정적인 선율과 인상주의적 색채가 돋보이는 곡이다. 해가 뜨기 전 정적 속 자연의 신비를 표현한 이 곡은 고전적 형식 위에 인상주의 음향이 유려하게 흘러, 청중에게 황홀한 청각적 체험을 선사한다.

 

이어지는 라벨의 ‘라 발스’는 제1차 세계대전 이후의 유럽을 상징하는 걸작이다. 우아한 왈츠 형식으로 시작해 점점 해체되어가는 음악적 구조는, 격동과 붕괴의 시대를 살아낸 라벨의 내면을 은유한다. 겉으로는 화려하지만 음악적 진행 속에 스며든 불협화음과 구조의 뒤틀림은, 전쟁의 참상을 겪은 후의 혼란과 불안을 고스란히 담아낸다. 이는 자연과 조화, 사랑을 노래한 ‘다프니스와 클로에’와 대비되며, 라벨이 단순한 낭만주의자에 그치지 않고 시대정신을 관통한 예술가였음을 보여준다.

 

지휘자 다비트 라일란트는 “베토벤과 라벨은 각기 다른 시대와 공간을 살았지만, 둘 다 격변 속에서 음악으로 자신의 길을 개척한 예술가였다”며, “이번 무대는 두 거장을 통해 예술이 시대를 어떻게 반영하고 초월하는지를 탐구하는 여정이 될 것”이라고 밝혔다.

 

이번 연주회는 단순한 음악회가 아닌, 시대의 격변 속에서 길을 찾은 두 거장의 목소리를 통해 예술의 본질과 시대정신을 되새기게 하는 무대가 될 전망이다. 19세기 말과 20세기 초를 살아낸 베토벤과 라벨의 음악이, 21세기 청중에게 어떤 울림으로 다가올지 기대를 모으고 있다.